5 conseils de base pour un débutant en aquarelle !

1. Choisir le bon matériel

Pour bien démarrer en aquarelle, il est essentiel d'utiliser du matériel adapté.

• Papier : L’aquarelle demande un papier spécifique, conçu pour supporter l'eau sans gondoler. Choisissez du papier de 300 g/m² minimum, soit à grain fin (lisse, pour les détails) ou à gros grain (pour plus de texture et d'effets granuleux). Le papier en cellulose est abordable pour les exercices, mais le papier 100% coton offre une meilleure absorption et des couleurs plus vibrantes.

  
  

• Le scotch de peintre qui permet de maintenir le papier sur une surface dure ( votre table, ou un planche fine par exemple)

  
  

• Pinceaux : Commencez avec des pinceaux de base, mais spécialisés aquarelle, comme un pinceau rond de taille moyenne (par ex. taille 8-10) pour les lavis, et un petit pinceau rond (taille 2-4) pour les détails. Un pinceau plat peut être utile pour créer des lavis larges. Les poils synthétiques sont moins coûteux et conviennent très bien pour débuter.

• Peintures : Investissez dans une petite palette de couleurs qui se doit de pouvoir stocker du liquide et être hyper hermétique (plastique ou céramique) (6 à 12 couleurs de base). Optez pour des peintures en godets pour leur portabilité et facilité d'utilisation, ou des tubes pour des mélanges plus rapides et plus intenses.

  
  

2. Maîtriser la quantité d'eau

L'aquarelle repose sur un équilibre délicat entre la peinture et l’eau, ce qui détermine l'intensité des couleurs et les effets obtenus :

• Pratiquez les mélanges de couleurs et d’eau : Testez différentes quantités d’eau avec la peinture pour voir comment elle réagit sur le papier. Utilisez plus d'eau pour des couleurs plus légères et translucides (idéales pour les lavis de ciel ou d’arrière-plans) et moins d’eau pour des couleurs plus intenses et saturées (pour les détails ou les éléments en premier plan).

• Mouillé sur sec vs. mouillé sur mouillé : Pratiquez la technique "mouillé sur sec" pour des lignes nettes et précises et "mouillé sur mouillé" pour des effets plus doux et fondus. L’application de peinture sur du papier mouillé permet des fusions de couleurs naturelles et des effets atmosphériques.

  
  

3. Apprendre à contrôler les lavis

Les lavis sont l'une des techniques de base les plus importantes en aquarelle. Ils permettent de créer des fonds, des ciels ou des ombrages doux.

• Lavis Plat : Trempez votre pinceau dans de l'eau claire, puis chargez-le de peinture diluée. Appliquez la peinture en larges traits horizontaux ou verticaux, en commençant par le haut de la page et en descendant progressivement. Gardez une continuité dans votre mouvement pour éviter les démarcations.

• Lavis Dégradé : Chargez votre pinceau avec une peinture très diluée et commencez par le haut de la page. Ajoutez progressivement plus d'eau (ou essuyez votre pinceau pour en retirer l'excès de peinture) au fur et à mesure que vous descendez, pour obtenir un dégradé naturel. Cette technique est parfaite pour représenter des ciels ou des effets de lumière.

  
  

4. Être patient et laisser sécher entre les couches

La superposition de couches (ou “glacis”) est essentielle pour créer de la profondeur et des nuances subtiles en aquarelle :

• Attendre que la peinture sèche : Pour éviter que les couleurs ne se mélangent de manière indésirable, laissez chaque couche sécher complètement avant d’en appliquer une autre. Cela permet de construire des couleurs plus complexes et des effets de texture. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux à faible intensité pour accélérer le séchage, mais attention à ne pas faire gondoler le papier.

• Lavis : Pour créer des ombres, des reflets ou ajouter de la profondeur à une couleur, appliquez des couches transparentes de peinture diluée sur une base déjà sèche. Les couches successives vont enrichir le ton sans cacher complètement les couleurs précédentes.

5. Expérimenter et s'amuser

L'aquarelle est un médium qui valorise l'improvisation et les effets spontanés. Voici quelques suggestions pour cultiver une approche ludique et créative :

• Essayez différentes techniques : Testez des techniques amusantes comme les éclaboussures (en tapotant le pinceau ou avec une brosse à dents), les effets de sel (saupoudrer du sel sur une surface humide pour créer des textures cristallines) ou le sgrafitto (gratter la peinture humide avec une pointe pour révéler le blanc du papier en dessous).

• Ne pas craindre les erreurs : Considérez chaque “erreur” comme une partie du processus d'apprentissage. Les aquarelles réussies viennent souvent de l'acceptation des imprévus et de l'adaptation à eux.

• Documentez votre progression : Conservez un carnet de croquis dédié à l’aquarelle pour expérimenter sans pression. Notez vos observations et ce que vous avez appris après chaque session.

Bon début et surtout amusez vous bien ! 😊🎨